Antoni Tàpies, el artista curioso

nov 19 2011

Antoni Tapies

Antoni Tàpies

Antoni Tàpies es uno de los artistas emblemáticos del siglo XX, tanto por su trayectoria estética como por su singular personalidad. Se trata de un artista prolífico que ha desarrollado su trabajo en gran cantidad de soportes y con múltiples técnicas.

Además de ser un gran creador, Tàpies siempre ha sido una persona implicada políticamente en la sociedad de su tiempo, que a lo largo de su vida ha compaginado los trabajos de pintura, dibujo o escultura con ensayos sobre arte, siempre desde una perspectiva filosófica.

En general, sus escritos tratan temas diversos relacionados con la estética del siglo XX; en algunas ocasiones incluso se permite la licencia de desgranar su propia obra, ofreciéndonos así algunas pistas que nos ayudarán a alcanzar su conocimiento más absoluto de ésta.

De las artes a las ciencias

Sin ninguna duda, la rica y variada obra del artista catalán se nutre de sus inquietudes en lo relativo a la filosofía, la pintura, la literatura o la ciencia. Tàpies invita al público a que descifre su mundo, y para ello resulta muy útil poseer un conocimiento bastante amplio en tales temas y conocer su contexto histórico e intelectual. Continua leyendo »

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Los nombres de Rafael Canogar y El Paso, en boca de todos

nov 18 2011

Litografía

Litografía

La actividad de Rafael Canogar y sus compañeros de El Paso aumentó, si cabe, a lo largo de 1958. El año empezó con una exposición en la Institución Fernando el Católico de Zaragoza, que se celebró del 21 de enero al 4 de febrero.

A su regreso a Madrid, los artistas del grupo se encontraron con un escultor que hacía su primera exposición individual en la Galería del Ateneo y presentaba hierros forjados. Se trataba de Martín Chirino, quien, a partir de aquel momento, participará en todas las actividades de El Paso.

Chirino, nacido en Las Palmas en 1925, se había instalado en Madrid en 1955 con Millares. Fuera de la corta participación de Serrano, fue el único escultor de El Paso.

Artículos y entrevistas

Las actividades del grupo se fueron multiplicando y diversificándose, y la prensa seguía el movimiento, dedicándole cada vez más columnas. En el diario de Valencia ‘Jornada’ aparecía, en enero de 1958, un artículo de Joan Fuster titulado ‘Otro arte en España’; en Zaragoza, el ‘Heraldo de Aragón’ publicaba una gran entrevista a Saura; Sancho Negro, que no es otro que Millares, escribía en el ‘Diario de Las Palmas’ un artículo titulado ‘El grupo El Paso en su primer año’. Continua leyendo »

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El objeto cotidiano en la obra de Tàpies

nov 17 2011

Una pequeña muestra de la obra de Antoni Tàpies

Una pequeña muestra de la obra de Antoni Tàpies

A partir de los años 70, Antoni Tàpies se inclinará por la realización de obras conceptuales, en las que prima el objeto cotidiano sobre todas las cosas. Uno de los núcleos más relevantes del conjunto de España en los que se lleva a cabo la pintura informalista es Barcelona.

En el Madrid de 1957 se crea también un grupo llamado El Paso, integrado por Antonio Saura, Manolo Millares, Luis Feito, Rafael Canogar, Juana Francés, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Antonio Suárez, Manuel Conde y José Ayllón.

Existen cuatro tendencias diferentes en el seno del movimiento informalista. En la pintura matérica, Tàpies destaca por encima de todos, aunque en este grupo también encontramos a Cuixart o Tharrats. La segunda es la pintura sígnico-gestual, en la que incluiríamos a Manolo Millares. Y después surgen la pintura tachista y la especialista, en la que destaca el italiano Lucio Fontana, quien pretendía hallar la tercera dimensión a partir de incisiones y perforaciones en los agujeros de la tela. Continua leyendo »

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La adhesión de Joan Miró al surrealismo

nov 17 2011

Litografía de Miró

Litografía de Miró

En París, Joan Miró se confía a la escritura automática, pero su situación de extrema pobreza le ayuda a elaborar sus alucinaciones, como posteriormente escribirá: “Empecé a alejarme gradualmente del realismo que había practicado hasta la época de la ¿masía’, hasta que en 1925 había llegado ya a dibujar exclusivamente bajo el influjo de las alucinaciones”.

Y continúa: “Por aquel entonces vivía de un par de higos secos al día. Era demasiado orgulloso para pedir ayuda a mis compañeros. El hambre era una óptima provocadora de alucinaciones. Pasaba horas sentado en mi estudio contemplando las paredes desnudas y tratando de fijar estas formas en el papel o en el lienzo”.

Miró se adhiero al movimiento en la primera exposición surrealista, celebrada en la galería Pierre en 1925, junto con Picasso, Chirico, Man Ray y Masson. El acontecimiento será un gran éxito. Continua leyendo »

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Chillida, dibujante, arquitecto y escultor

nov 16 2011

Obra de Chillida

Obra de Chillida

Durante sus años en el Colegio Mayor Jiménez de Cisneros de Madrid, el joven Eduardo Chillida va adquiriendo una buena reputación como portero de fútbol, y llega incluso a ser titular de la Real Sociedad.

Desgraciadamente para el deporte, pero por suerte para el mundo de las artes, debido a una lesión tendrá que dejar de practicar el balompié. Chillida, años más tarde, comentará la estrecha relación que existe entre ser portero de fútbol y dedicarse a la escultura: un cosmos en el que juegan el espacio, el límite y la materia.

Será a finales de los 50 cuando deje también los estudios universitarios para dedicarse a su carrera artística. Según declararía en alguna ocasión, sentía que aquél no era su sitio y además no le gustaba la manera en que se enseñaba entonces.

De derecha a izquierda

Así, decide sustituir las aulas de la universidad por los salones del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde se siente libre y nadie le dice nada; dibuja bien, rápido y con facilidad. Es precisamente uno de los momentos en que da el primer paso importante de su vida en el arte. Continua leyendo »

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Las frenéticas exposiciones de Canogar con El Paso

nov 16 2011

Litografía de Canogar

Litografía de Canogar

Siendo la vocación primordial de los artistas de El Paso la de conectar con el mundo, con la vida y vigorizar el arte contemporáneo español, era imprescindible que desde el principio el grupo enseñara su obra al público para informarle e instruirle.

Ésta era una de las principales ocupaciones que El Paso se había trazado en su vasto programa. Obviamente, Rafael Canogar participaría desde el primer momento en esta trepidante sucesión de actividades y exposiciones.

Algunos artistas, como Feito y Saura, ya habían hecho en aquellos tiempos exposiciones individuales en Madrid. Igualmente, Francés había expuesto en 1956 en una de las salas más activas y más modernas de la capital, el Ateneo. Su director, Vicente Cacho Viú, tenía intuición para escoger a los artistas madrileños más interesantes. Continua leyendo »

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Las influencias francesas en la obra de Miró

nov 15 2011

Litografía de Miró

Litografía de Miró

En 1916, Joan Miró visita en Barcelona una importante exposición de arte francés organizada por Ambroise Vollard, uno de los más conocidos marchantes franceses de la época.

Esta muestra ejercerá sobre él tanta influencia que el verano de ese mismo año, durante el que se refugia en Montroig, sus primeros cuadros revelan al artista enfrentado con la energía de los colores puros, unas pinceladas estilo Van Gogh y una paleta viva típica de los Fauves.

Por otra parte, Miró sigue las novedades que se producen en el arte francés leyendo revistas como ‘391’, ‘Revista Nova’, ‘Sic’, de Albert Birot, y ‘Nord-Sud’, editada por Pierre Reverdy, de la que tomó su título un cuadro de 1917. Ese mismo año, Miró conoce a Francis Picabia, artista dadaísta provocador y rebelde que, entre una estancia y otra en Nueva York, expuso en Barcelona algunas de sus obras. Continua leyendo »

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Guinovart, una obra sin solución de continuidad

nov 15 2011

Obra de Guinovart

Obra de Guinovart

Desarrollar las principales características de la obra de Josep Guinovart llevaría demasiado lejos. Por ello, es preciso enfrentarse a las obras concretas, una a una, siempre que sea posible.

Relacionar las pinturas, dibujos, esculturas, murales, decorados y figurines teatrales, ilustraciones para libros y revistas, grabados, litografías, serigrafías, tapices, grandes montajes, obras cada vez más inclasificables, pero cuyos antecedentes resultan también más claros.

Guinovart ha estado décadas trabajando, destruyendo su lenguaje constantemente, y la libertad que ha conseguido le sirve para recoger aquellos hilos del principio; asumir toda su obra, año tras año, y dárnosla hecha presente. Continua leyendo »

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Guinovart y la cultura popular

nov 14 2011

Litografía de Guinovart

Litografía de Guinovart

En el arte de Guinovart, el acercamiento a las cosas aspira a ser directo. Se interfieren, claro está, imágenes literarias y artísticas, que sirven de mediadoras para la comprensión, y de elementos reales, de ladrillos para la construcción del nuevo edificio.

Será difícil separar en todo momento lo que está tomado directamente de la realidad y lo que es indirecto; porque estos mismos elementos indirectos pueden estar tomados por sus valores inmediatos.

Todo esto se plantea al considerar la relación de Guinovart con la cultura popular, que conoce y admira. Le apasiona el cante jondo. Como le apasiona el jazz. Dos artes populares de raíz, aunque de elaboración individual, culta. Lo conoce porque ha tenido relación con cantantes –es amigo de Meneses, por ejemplo- y bailaores. Ha vivido el cante y el baile. Continua leyendo »

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Los primeros contactos de los miembros de El Paso

nov 14 2011

Litografía

Litografía

Con Rafael Canogar como uno de sus grandes impulsores, el grupo artístico El Paso irrumpió en la España de finales de los años 50, una España soñolienta que recibió como una auténtica bomba el manifiesto que anunciaba tanto el nacimiento como las intenciones de este heterogéneo grupo.

El Paso reunía a jóvenes artistas de unos 30 años, quienes, después de trabajar y estudiar en el aislamiento de su provincia natal, se encuentran en un Madrid en el que se está desarrollando, al mismo tiempo que en Barcelona, una vida cultural todavía tímida.

Por aquella época, Rafael Canogar había realizado diversas figuraciones abstractas. El toledano, que era el artista más joven del grupo con sólo 22 años, hizo su primera exposición individual en la Galería Altamira de Madrid, en 1954, y volvió a encontrarse allí con su amigo, el crítico y poeta Manuel Conde, quien ese mismo año abría en Madrid con María Lola Romero la Galería Fernando Fe, una de las primeras en exponer sólo cuadros abstractos y en hacer catálogos. Continua leyendo »

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