Obra de Tàpies
El informalismo es un movimiento que surge tras la Segunda Guerra Mundial, en 1945, siendo el término utilizado por primera vez por el crítico de arte Michel Tapié, que habla de ‘l’art informel’ (el arte sin forma). La materia se erige como protagonista; la materia informe se disgrega por la tela con absoluta libertad, únicamente frenada por el pincel o el buril del artista.
Tras la guerra, Europa había quedado sumida en el caos más absoluto, en una terrible depresión; muchas ciudades estaban completamente destruidas y la población desesperada porque en ocasiones no se podía acceder ni tan siquiera a la comida.
En este contexto, el movimiento existencialista, plasmado en la literatura de Sartre o Camus, muestra esa angustia que hacía cuestionar el sentido de la vida que se respiraba en la Europa de los años 40 y llega a todos los sectores: la economía, la vivienda, la medicina, la ciencia en general y, por supuesto, el arte, concretamente las manifestaciones artísticas de un núcleo muy sensible a lo que estaba ocurriendo, que no podrá pasar inadvertido ante semejante barbarie.
La materia es lo principal
Para comprender la esencia y para aproximarnos de la manera más fiel posible a la etapa informalista de Tàpies debemos situarla en ese contexto de angustia, dolor, soledad y tristeza; para poder comprender el porqué de la elección de esos materiales agresivos; en definitiva, el motivo que lo lleva a un tipo de realizaciones tan peculiares.
Aquí, Tàpies trabaja con técnicas que ya había utilizado con anterioridad –como el ‘grattage’-, pero incorpora elementos materiales distintos. Utiliza el empaste, la mezcla de distintos pigmentos para conseguir un grosor determinado. Polvo de mármol, arcilla y arena son otros de los materiales empleados por el artista para emprender estas composiciones.
El aspecto matérico es lo único que importa y prevalece; la materia llena la composición, una materia carente de forma, una materia rugosa que sobresale de un fondo liso. La restricción cromática o la apariencia de muro subyacen a esas obras. Sin duda, una paleta restringida a base de ocres, tierras, grises o negros expresará con más fuerza un sentimiento de amargura o tristeza que una paleta de colores vivos y atractivos.
Un muro de tristeza y libertad
La idea de muro que intuimos en tantas de sus elaboraciones no aparece de forma casual, sino que es fruto de un razonamiento que conduce a que sus obras cobren ese aspecto duro, distante y frío.
Un muro que es símbolo de distancia, frialdad y tristeza, pero también es aquel lugar en el que la gente expone sus opiniones, su forma de pensar; así, se convierte en un instrumento de libertad.
