El retorno de Dalí a los retratos y el clasicismo

nov 28 2011

Litografía de Dalí

Litografía de Dalí

La tormentosa relación de Dalí con la institución académica termina definitivamente en junio de 1926, al negarse a someterse a la evaluación de la comisión de juicio de la Academia de Bellas Artes.

El acta de la época informa de las palabras pronunciadas por el pintor ante la comisión: “Como ninguno de los profesores de la Academia de San Fernando tiene la suficiente competencia para juzgarme, me retiro”.

Fue así expulsado de la escuela por segunda y última vez en octubre de ese año, con un real decreto en vigor. Alfonso XIII ocupaba aún el trono de España.

De nuevo en Cadaqués

Desde el punto de vista artístico, el periodo que corresponde a los años de la Academia fue para Dalí una época de intenso trabajo, de investigaciones en las más diversas direcciones, de profundas experiencias humanas que se reflejan en sus temas y en la manera de tratarlos. Continua leyendo »

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El entorno artístico del joven Salvador Dalí

nov 27 2011

Muchacha en la ventana de Dalí

Muchacha en la ventana de Dalí

La familia de Salvador Dalí era propietaria en Cadaqués de una bellísima casa que daba directamente al mar del Llané.

Es en este precioso pueblo de pescadores, de pocas casas apiñadas como un rebaño de ovejas en torno a la mole protectora de la hermosa iglesia parroquial –el pintor la definirá más adelante como ‘el Partenón de mi infancia’- donde pasaban las vacaciones, que transcurrían entre excursiones en barca, reuniones con los amigos y paseos por los alrededores.

Dalí vivió una infancia privilegiada, adorado por sus padres, siempre dispuestos a satisfacer sus caprichos y a secundar las primeras manifestaciones de su inteligencia, que ya se intuía fuera de lo común.

La familia Pepito Pichot

De entre todos los amigos más queridos del padre del joven Salvador Dalí destacaba Pepito Pichot, quien curiosamente pertenecía a una familia en la que todos y cada uno de sus integrantes eran de algún modo u otro artistas: Luis era violinista, Ricardo violonchelista, María cantante y Ramón pintor. Continua leyendo »

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El paso de Chillida del Mediterráneo al oscuro Atlántico

nov 26 2011

Litografía de Chillida

Litografía de Chillida

Como todo aprendiz de artista que se precie, Chillida también efectuará a mediados de siglo el indispensable viaje a París, todavía capital del arte contemporáneo. La capital francesa ha sido centro de los artistas españoles antes de la Guerra Civil, y lo continuará siendo durante los años de la posguerra.

Así pues, en octubre de 1948, Eduardo se traslada a la capital francesa, apenas superado el bache de la Segunda Guerra Mundial. Chillida permanecerá en la ciudad del Sena durante más de un año.

En París busca un ambiente creativo más propicio que el que se vive en la España franquista; él forma parte de un grupo de jóvenes –como Saura o Tàpies, entre muchos otros- que desean romper con la tradición académica que se ha impuesto con la llegada al poder del dictador. Continua leyendo »

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Los años de producción gráfica y escultórica de Chillida

nov 25 2011

Obra de Chillida

Obra de Chillida

Tras participar en diversas exposiciones de París y Madrid en 1961, Eduardo Chillida participa en una exposición organizada el año siguiente en la Kunsthalle de Basilea por Arnold Rüdlinger, con quien el artista vasco ya había trabajado siete años antes. En total, se exponen 32 esculturas de Chillida.

Posteriormente, una exposición celebrada en el Museum of Fine Arts de Houston lo sitúa en la cumbre del arte a escala internacional, tal y como deja claro su título: Three Spaniards: Picasso, Miró, Chillida.

Uno de los sucesos más relevantes de 1963 tienen su origen el año anterior, con la visita que el escultor hace a Londres para estudiar los frisos del Partenón conservados en el British Museum. La gran impresión que produce contemplar esas obras maestras del arte clásico lo llevan a visitar Grecia. Continua leyendo »

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Tàpies, entre la libertad y la dictadura

nov 24 2011

Obra de Tàpies

Obra de Tàpies

Una de las grandes pasiones de Antoni Tàpies era el mundo oriental, y se sentía especialmente atraído por las concepciones chinas, profundamente humanistas. Estas constituían para el catalán la respuesta más acertada a las inquietudes y las preocupaciones humanas y terrenales.

Asimismo, indagó sobre las técnicas respiratorias y de concentración, pues de algún modo creía que se podían aplicar en el mundo del arte con el objetivo de despertar cierta conciencia en la persona.

En el fondo, todas las lecturas de las que se ha nutrido el artista son una muestra más de su intelectualidad y su universalidad, y todo ello puede observarse al repasar sus obras, inextricablemente vinculadas a esos textos. Continua leyendo »

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La marcha a Francia de un incomprendido Miró

nov 23 2011

Litografía de Miró

Litografía de Miró

Tras su primera exposición, tanto sus amigos como unos pocos observadores sensibles quedaron asombrados al ver la originalidad de Joan Miró, pero para gran parte del público sus pinturas seguían siendo incomprensibles.

“Esta reacción de apática indiferencia convenció a Miró de que en Barcelona el clima cultural no era propicio a su desarrollo artístico y en 1919 marchó definitivamente a París”, indica Penrose.

Pero antes de poder poner en práctica su decisión ejecuta algunos cuadros de la fase denominada ‘particularista’ o ‘detallista’ y que su principal biógrafo, Jacques Dupin, define como ‘realismo poético’, una fase que lo conducirá hasta la autonomía creativa, la clave para comprender su producción futura.

Ruptura con la tradición

Son de estos meses algunas obras extremadamente minuciosas y ricas en detalles, podríamos decir caligráficas, iluminadas por una luz cruda que pone de manifiesto cada uno de los detalles. Continua leyendo »

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El contacto de Miró con el movimiento surrealista

nov 22 2011

Litografía de Miró

Litografía de Miró

Es en la primera época de Joan Miró en París cuando se aproxima a las manifestaciones dadaístas con Tristan Tzara, que también ha llegado a París. En este conjunto de solicitaciones contradictorias –frecuenta el Louvre y los grupos que defienden la destrucción del arte como institución-, Miró consigue recuperar su espíritu crítico.

La obra maestro de este periodo particularista es ‘La masía’, de 1921-1922, cuadro poco apreciado por los demás artistas, rechazado por todas las galerías y que será comprado por el escritor Ernest Hemingway en 1923 como regalo para su mujer.

No se puede olvidar que, cuando el artista hace su primer viaje a París, el cubismo acababa de fragmentar y reconstruir el espacio pictórico, el color había adquirido vida propia en los cuadros de los Fauves, y el movimiento dadá, nacido de la aislada experiencia de Zurich, había trastornado todo orden artístico. Continua leyendo »

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Guinovart, del clasicismo al caos

nov 21 2011

Litografía de Guinovart

Litografía de Guinovart

En su etapa que podríamos denominar clásica, Josep Guinovart se sirvió, con gran altura, de ciertas convenciones aceptadas desde el Renacimiento que después, al igual que la corriente más creativa de su época, terminó rechazando.

Es el rechazo de una determinada organización estructural del espacio de que nos habla Francastel y, según planteó la vanguardia, la crisis del arte como decantación en obra.

Guinovart procedió después de otro modo: dejando simplemente que entrase el caudal de la vida más inmediata. Algo que es, por definición, el caos. La misión del artista será poner orden: más que uno suyo, encontrar el orden de las cosas; no el de un supuesto modelo platónico, sino el real.

Constante transformación

Pero no existe tal orden, sino una constante transformación: un orden que no es plano, ni siquiera tridimensional, sino más complejo aún, porque sólo puede ser aprehendido, en su existencia espaciotemporal, por vía simbólica (su problema no es demasiado distinto, en este sentido, del de la física). Continua leyendo »

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Chillida y la relación entre la naturaleza y la materia

nov 20 2011

Elogio del Horizonte, de Chillida

Elogio del Horizonte, de Chillida

En octubre de 1950, Eduardo Chillida y su esposa, Pilar Belzunce, se trasladan a la casa del escultor italiano Genarelli, en la región de Seine-et-Oise, donde coinciden nuevamente con Pablo Palazuelo.

Chillida empieza a ser reconocido en el mundo artístico parisino; y, para la exposición ‘Las manos deslumbrantes’, celebrada en la galería Maeght de París, Louis G. Clayeux elige dos piezas clave en ese periodo formativo del escultor: ‘Torso’ y ‘Metamorfosis’.

La primera pieza, en piedra, se encuentra hoy en día en la Fundación Maeght de Saint Paul de Vence. ‘Metamorfosis’, desgraciadamente, fue destruida junto con otras obras en el transporte de regreso a España. Con su rotura, aquellas piezas trabajadas en París parecen querer sellar una nueva etapa o abrir las puertas de un nuevo hacer. Además, Chillida mantendrá un contrato en exclusiva con la galería parisina Maeght hasta 1980. Continua leyendo »

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Las acuñaciones de las tribus bárbaras

nov 20 2011

Ejemplo de moneda

Ejemplo de moneda

En tiempos de los romanos se consideraba que el mundo civilizado estaba formado por aquellas partes del mundo ocupadas o gobernadas por los emperadores romanos. Los pueblos que quedaban fuera de las fronteras romanas eran generalmente tribus nómadas y se les denominaba bárbaros, palabra que un principio quiso únicamente decir extranjeros o forasteros.

Sin embargo, en el curso de las batallas, muchos bárbaros se mostraban tan crueles y feroces combatiendo que la palabra adquirió poco a poco la acepción de salvaje, su acepción actual. Continua leyendo »

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